septembre 2018

Crédit photo : @ Swelly A l'occasion d'un Brunch organisé par les associations "A l'Ombre d'un cocotier" et "La Wif", je me suis produite pour la première fois pour un atelier d'initiation au dessin. Retour sur l'évènement. S'organiser pour un tel évènement demande beaucoup d'énergie et d'investissement personnel. Il me fallait tout d'abord trouver un thème. Un thème qui parlerait à tout le monde. Récurrente dans la majorité de mes dessins, j'ai choisi d'aborder la représentation de la Femme. “Dessine la Femme Idéale”, un sujet qui semblait simple et pourtant.  J'avais pour objectif de transmettre les bases du dessin papier aux intéressés tout en leur apprenant à se laisser guider par leurs émotions, leurs sensations. Ce n'est pas simple de donner une consistance, aussi minime soit-elle à l'abstrait ( ici, la pensée). Mais il est intéressant d'essayer.  c’est une moyen d’aborder l’Art de façon personnelle..

Vous avez été nombreux à me le demander. Aujourd’hui, je vais m’adresser aux personnes curieuses d’apprendre le digital painting. Avec un peu d’entraînement et d’assiduité, le digital painting n’aura plus aucuns secrets pour vous.. Non j’exagère. J’apprends toujours un peu plus chaque jour. Je tiens à vous prévenir, ce n’est pas un “Tuto”, il y en a déjà plein sur Youtube. Mon but est de voir avec vous certains points fondamentaux suite à mon expérience personnelle. Quelles sont les choses à savoir ? Comment et par où commencer ? Pour y arriver, posons d'abord les bases ! Pour exceller dans le domaine, il faut savoir de quoi il est question, où vous mettez les pieds. Place à un petit rappel de ce qu’est le digital painting. “TU AS DIT DIGITAL PAINT.. QUOI”? Selon Wikipédia, “Le digital painting, est une forme d'art numérique apparue dans les années 1990 dans laquelle les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, les huiles, l'impasto, sont appliquées à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel" Ok

Comme la plupart d’entre vous, il m’arrive de partir quelques jours, pour nourrir mon  imaginaire ou tout simplement faire un break. Découvrez mes outils essentiels. Ceux qui ne me quitte pas, même à 8000km de Paris. "L'artiste dévoile la profondeur. C'est parce qu'il prend du recul par rapport au visible qu'il est proche de l'invisible." - Karlfried Graf Dürckheim -   Chaque paysage que l’on croise, chaque personne que l’on rencontre durant ces quelques jours/semaines/mois constituent le plus clair du temps notre paysage quotidien. Ils deviennent même parfois de véritables sources d’inspiration. On s'intéresse à leur trait de visage, leur trait de caractère et parfois même à leur histoire qui se reflète dans leur regard. On s'inspire certes, mais on en apprend aussi beaucoup sur nous même. Ces petits "breaks" sont aussi l’occasion de me diversifier sur d'autres supports, de me perfectionner et/ou découvrir de nouveaux styles, détachée de mon écran d’ordinateur. Confronter mon regard au monde extérieur.  Le digital painting a  ses avantages comme ses inconvénients. Mais retourner au dessin traditionnel m'a permis, en quelque sorte, de façonner mon "style". Hormis mes vêtements, ma valise renferme essentiellement 80% de mon matériel de dessin. Pour vous donner une petite idée de ce que j’embarque

A l'occasion du lancement du magasin éphémère "Nil de Paris", l'équipe de France-Antilles m'a posé quelques questions sur mon Art. Découvrez ma première interview en cliquant sur le logo ci-dessous.

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