Muchos de ustedes me han preguntado al respecto. Hoy voy a hablar con personas que tienen curiosidad por aprender pintura digital. Con un poco de práctica y diligencia, la pintura digital ya no tendrá secretos para ti. No, estoy exagerando. Sigo aprendiendo un poco más cada día.

Quiero advertir que esto no es un "Tuto", ya hay muchos en Youtube. Mi objetivo es ver con ustedes algunos puntos fundamentales a raíz de mi experiencia personal. ¿Qué hay que saber? ¿Cómo y por dónde empezar? Para conseguirlo, empecemos por lo más básico. Para sobresalir en el campo, hay que saber de qué se habla, hacia dónde se va. Veamos en qué consiste la pintura digital.

"DIJISTE QUE LA PINTURA DIGITAL... ¿QUÉ?

Según la Wikipedia, "la pintura digital es una forma de arte digital que surgió en la década de 1990 y en la que las técnicas tradicionales de pintura, como la acuarela, el óleo o el empaste, se aplican con herramientas digitales utilizando un ordenador, una tableta gráfica, un lápiz y un software;

"¿QUÉ SE NECESITA EXACTAMENTE?

Por supuesto, "digital" significa ordenador o tableta. "¡Elemental mi querido Watson! Pero que no cunda el pánico. No importa la marca, ni el soporte (ordenador de sobremesa, portátil con Windows, tableta, Mac...), basta con una potencia suficiente para evitar los incesantes lags y una pantalla de buena calidad que reproduzca fielmente los colores. Y si es posible, una pantalla lo suficientemente grande para mayor comodidad.

¿El siguiente paso lógico? Sí, necesitas una tableta gráfica. Una tableta gráfica combina dos elementos:

1/ Una superficie plana activa de bajo espesor, comúnmente llamada "la tableta". En general, las dimensiones de los formatos de papel estándar (A6, A5, A4, A3), o más recientemente de las pantallas de ordenador que tienden a lo panorámico. El objeto tiene bordes más o menos anchos por razones de ergonomía (posibilidad de sujetar la tableta sin tocar la superficie activa, espacio para guardar la herramienta asociada) y funcionalidad (teclas configurables correspondientes a las del teclado del ordenador).

2/ Un bolígrafo que se puede utilizar como una pluma, pero sin tinta y exclusivamente para dibujar en la tableta. Puede equiparse con botones configurables y complementarse con otros bolígrafos específicos, un aerógrafo o un ratón.

Básicamente, una superficie para dibujar y un bolígrafo. Hoy tengo una Wacom Cintiq 13 HD pero empecé con una tableta Wacom Bamboo que encontré por 50€ en leboncoin. Verás que puedes hacer grandes cosas por menos. Para empezar, la tableta gráfica Bamboo es más que suficiente. Lo utilicé durante 3 años y aún hoy lo uso cuando viajo. No lo olvides:

                                                                                                                                                 "No es la tableta la que hace el trabajo, sino el artista.

Aquí tienes un tutorial gratuito para que te hagas una idea de las diferentes gamas de la marca Wacom

                                   
¿Y ahora qué? ¿Después de la tableta? Por supuesto que se necesita un software de creación de imágenes (Photoshop, Corel Painter, Paint, Procreate en Ipad...). Por mi parte, utilizo Photoshop. He intentado Corel y fue muy útil para el trabajo de línea. Me sentí mucho más cómodo con ella. Pero una mención especial para Photoshop. Es el software que mejor domino.

"UNA VEZ QUE TIENES EL MATERIAL, ¿QUÉ HACES?"

Aprenda a explorar y dominar los fundamentos del software que ha elegido y que le habrá seducido. Las diferentes herramientas (borrador, cuentagotas, pinceles, dedo...), los diferentes efectos (filtros, ajustes...) pero también y sobre todo el funcionamiento del software (capa, grupo, plan de trabajo, máscara de fusión, opacidad...). Se trata de pasos importantes, que no deben descuidarse. Una vez que hayas conseguido responder a la pregunta "¿Qué herramienta voy a utilizar para hacer...?", puedes preguntarte "¿Cómo voy a dibujar lo que tengo en mente?" o "¿Qué voy a dibujar? A continuación, ¡es el momento de los primeros dibujos y de los famosos TUTOS!

"¡TUTO TU VIDA!"

Las tutorías fueron muy importantes para mí. Puedes encontrar de todo, desde trazos, texturas, colores, técnicas de dibujo por ordenador. Todo está ahí. Hay que tener paciencia, practicar, tratar de entender lo que se ve para poder utilizar los conocimientos en otros dibujos, en otros casos. Pequeño bonus: Aquí hay un enlace interesante para ajustar tus pinceles para el lineart: Aquí

"¡SEA CURIOSO!"

Creo que es muy importante intentar seguir el trabajo de otros pintores digitales. Te permite ver cómo evolucionan y, al mismo tiempo, aumenta tu motivación. Ellos también han tenido que pasar por ello, han tenido que aprender, romperse los dientes, volver a empezar, pasar noches sin dormir, deprimirse. Con un poco de trabajo y perseverancia, puedes hacerlo. Si posteriormente reconoces tus puntos débiles, no te rindas. ¡Estudia! Una y otra vez. Ya verás, te divertirás con las líneas y los colores, los pinceles y las formas. Te gusta crear y nunca hay tiempo suficiente para dibujar todo lo que quieres.

"¡SÓLO EL TRABAJO ES RENTABLE!"

Último consejo. Tienes que encontrar las técnicas que te convengan, con las que te sientas cómodo, y trabajar siempre en tus puntos débiles. No te presiones, cada uno se mueve a su propio ritmo. Adopta una actitud zen. Siempre es mejor aprender divirtiéndose, ¿verdad?

Espero que este artículo te haya ayudado a ver un poco más claro. Si tienes alguna pregunta, no dudes en hacérmela llegar y la responderé en el próximo artículo. Y si quieres compartir tus pinturas, proyectos y producciones conmigo, ¡siéntete libre!