PRESENTATION DE L’EXPOSITION
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« One way to identity » est une exposition virtuelle qui présente pour la première fois, la série figurative « Identity ». S’appuyant sur sa maîtrise de l’art digital, Lauwaart illustre des portraits de femmes, particulièrement de femmes noires dont elle souhaite réinventer les représentations qu’elle considère normées. Marquée par une profonde période d'introspection, elle initie en 2018 cet ensemble pictural qui mettra en lumière des états d’âme : la quête de soi, le rapport à l’autre, l’identité. De larges aplats de couleurs délimitent des espaces visibles et non-visibles créant un contraste entre ce que l’on peut véritablement voir de l’autre et l’imaginaire, les pensées, que l’on projette sur lui. Cette exposition suscite une contemplation méditative de portraits féminins qui permet de prendre le temps de réfléchir sur soi.
La série Identity est composée de sept oeuvres «Introduction», «Acceptation», «Peace» et «One». À travers la figuration de ces portraits de femmes segmentés, encadrés, intimes, c’est une plongée progressive dans notre psyché qui est suggérée. L’artiste exprime ses propres questionnements philosophiques, ses engagements et son rapport à l’autre qui n’est rien de plus que moi-même. C’est pour cela que vous, visiteurs, serez amenés à répondre à ces mêmes questions durant l’exposition.
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EXPLICATIONS D’ “INTRODUCTION”
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Portrait liminaire du projet, « Introduction » naît en 2018 alors que l’artiste entame une période de remise en cause profonde. La carnation contrastée du modèle est cachée par un aplat érubescent, sanguin, vif. Ce tableau incarne la (re)naissance, le commencement d’une nouvelle étape de vie. Celle-ci peut prendre forme dans la douleur, le déchirement mais s’avère fondamentale pour la construction du soi. Représentée par trois lignes blanches peintes sur le cou de la femme, cette renaissance touche l’âme, l’esprit, le corps. C’est un retour à soi, ce questionnement identitaire est perpétuel et nous donne à méditer sur cette question : Qui suis-je?
– INTRODUCTION POSTER
– ACCEPTATION
EXPLICATIONS D'”ACCEPTATION”
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Un regard encadré, doux mais confiant. Ce portrait illustre une exception significative dans la série « Identité », dans laquelle l’artiste a fait le choix d’offrir ce regard à celui qui veut bien s’y accrocher. Représenter et ré-interpréter les représentations habituelles des femmes noires dans l’art est un enjeu pour l’artiste. Les symboles identitaires tels que l’afro, les peintures corporelles renouent un dialogue avec une histoire noire contemporaine contestataire, enracinée et engagée. Celle des Black Panthers, d’Angela Davis, de Nina Simone.. Véritables symboles de force, de lutte contre le racisme et son système. Il s’agit d’en prendre le contrecoup en réaffirmant que l’acceptation de soi est une clé primordiale : Mes cheveux sont tels qu’ils sont, je n’ai pas besoin de changer leur nature, je les accepte. Cette clairvoyance touche à l’être qui se doit de se connaître lui-même, se voir pleinement. Ce questionnement résonne avec les choix artistiques de Lauwaart qui favorise des couleurs symboliques et élémentaires. Pour un appel à l’introspection et à la tranquillité, la couleur de la déesse Yemanja, protectrice des femmes dans la mythologie yoruba. Le jaune, surface dominante qui masque et interroge, réaffirme la quête et l’acceptation de soi en incarnant de façon universelle la connaissance, la lumière, la vérité, et le soleil.
– ACCEPTATION TABLEAU
DÉMARCHE ARTISTIQUE EXPO
VIDEO 1
– PEACE
EXPLICATIONS DE “PEACE”
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Inspirez. Expirez. Profondément.
Peace, Paix, Pé. C’est cette recherche permanente que nous portons tous.tes en nous qui est dépeinte ici. Véritable leitmotiv de notre période contemporaine, la quête de la « paix intérieure » en deviendrait presque une marchandise mercantile. Lauwaart nous interroge toujours plus loin vers la quête de soi. Pour elle, la paix est avant tout une libération. Un lâcher prise qui s’exprime à travers l’expression calme de cette femme. Les traces blanches qui jalonnent son visage sont l’illustration de ce sentiment, la célébration de cette paix retrouvée par les larmes. Le choix des aplats de couleurs figure un retour à la nature, à la terre et s’enracine dans l’amour que l’artiste porte à la culture de ses plantes. Peace” est un aperçu de ce que l’on gagne à faire la paix avec soi-même, autrui, et son environnement.
– PEACE TABLEAU
– ONE
EXPLICATIONS DE “ONE”
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Œuvre importante, elle a été pensée comme l’élément final de la série Identity en 2018. Le portrait de cette femme incarne la clairvoyance de la conscience et renvoie à une force mystique. Les lignes rouges, lien entre le passé et le présent, font écho à l’œuvre « Introduction » , ornent le corps et nous entraînent vers la connaissance de nous-mêmes. La conscience de l’autre. Il est moi, et je suis lui. Nous ne sommes qu’un. C’est un retour à une unité perdue, à un équilibre. Il s’agit de l’unique représentation d’une femme asiatique. C’est l’exploration de d’autres univers, de visages qui lui semblent non ordinaires, en refusant une représentation standardisée de ce que doit être la beauté dans un monde globalisé.
WORK
EXPLICATIONS DE “WORK”
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– WORK TABLEAU
CELEBRATE
EXPLICATIONS DE “CELEBRATE”
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