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INTRO Hace más de un mes, si alguien me hubiera dicho que iba a participar en mi primer Podcast, probablemente habría respondido algo así como "¡Yo no hago eso! ¡Enfermo! "Habría vuelto a acariciar mi ventanal para captar la energía del exterior, lo suficiente para mantenerme en el camino de la realidad. Porque, en serio, entre nosotros, eh... Con todos los límites que me impongo, mi introvertido nivel de zona de confort 172, mi síndrome del impostor (AKA "Babi" a quien mando de vacaciones mucho más a menudo ahora: "¡Sí, sí, tiene que quedarse de vacaciones, señor!") y el hecho de que no me gusta mucho que capten mi voz,... (Lo cual, entre nosotros, es muy paradójico, teniendo en cuenta el particular interés que tengo por el arte de la locución... En fin) ¿Cómo puedo decirlo? ¿Un podcast? ¿Awai? ¿Lauwaart? "Pero aquí estoy, fuera de mi zona de confort, "euht-ing", "du coup-ing", "en fait-ing" y parafraseando a los oídos perdidos o encontrados de los más curiosos.x. ARTE DE LAS INDIAS OCCIDENTALES Y EL PODCAST West Indies Art es una cuenta de instagram creada en 2020 con el objetivo de promover a los creativos y artistas visuales del Caribe. Recientemente, la página dio la bienvenida a Khad, artista y director de arte

En este artículo os voy a presentar la marca Rebel Girls, la colaboración y la finalidad de este intercambio. Os deseo una muy buena lectura y nos vemos al final del artículo. CHICAS REBELDES: ¿QUÉ ES? Es una marca americana que mezcla educación y entretenimiento con el objetivo de inspirar e impactar a las mujeres del mañana, desde la edad más temprana (+6). Rebel Girls lo hace a través de libros, podcasts y juguetes. Creada por Elena Favilli y Francesca Cavallo en 2016, la marca cuenta ya con 4 libros. El último: "Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes: 100 cuentos reales de magia para niñas negras", fue editado por Lilly Workneh Sonja Thomas, Jestine Ware y Diana Odero. También incluye un prólogo de Cashawn Thompson, impulsora del movimiento #BlackGirlMagic. UNA COLABORACIÓN GRATIFICANTE E IMPACTANTE. Para esta edición, Rebel Girls decidió honrar a las mujeres negras con mujeres negras. Todo por mujeres negras, para mujeres negras. Así que tuve el honor de ser una de las 64 ilustradoras negras elegidas de todo el mundo para crear los 100 retratos. (No te cuento la alegría y la presión). Para este número,

INVITACIÓN AL LABORATORIO SALY "Para empezar, todo comenzó con el deseo de Saly de compartir un espacio, un soporte en nombre de la creación con su concepto "Welcome to my Lab". Esta colaboración nació en primer lugar de esta incipiente amistad artística con Saly. Esta colaboración nació en primer lugar de esta relación artística amistosa con Saly, a la que siguió un deseo común de compartir, de ayudarse mutuamente y de crecer juntos artísticamente. Por eso, cuando Saly me lo propuso, acepté inmediatamente. Sin tener que pensarlo de antemano, fue algo natural" - Lauwaart INTERCAMBIOS Y PREGUNTAS¿Cómo enlazar y entrelazar los dos universos de forma coherente y justa? ¿Cómo dar forma artística a las afinidades humanas? "Admiraba la técnica de Lauwaart y las diferentes técnicas que utiliza, y quería conocer sus métodos de trabajo. Hablamos mucho de nuestras respectivas formas de abordar el arte. Descubrí en Lauwaart una verdadera disciplina, curiosidad y versatilidad que me inspiró mucho. La idea de colaborar en una obra surgió rápidamente. " - Saly.D EL NACIMIENTO DE LA IDEAEl deseo de resaltar el aspecto militante del arte de Lauwaart está relacionado con la reciente necesidad de Saly de dar sentido a sus motivos. "El tema es

Algunos de ustedes ya lo saben, otros no. Pero tuve el placer de vivir mi primera experiencia en una galería de arte en el Opera Lounge (solo en Barcelona) a finales de abril, más concretamente del 25 al 28. Antes de Todo comenzó en Instagram cuando @TheArtTheyGive se puso en contacto conmigo con esta inesperada oportunidad. Para que te hagas una idea, @TheArtTheyGive es un nuevo proyecto que pretende dar a conocer a artistas de todo tipo y procedencia a través de exposiciones, eventos y actuaciones en directo,

"La pasión del gesto" y "El espíritu emprendedor". Dos categorías simbólicas en las que Lutrycia se inscribió para participar en el festival "Filmo el trabajo que me gusta". Su "misión" era dibujar un retrato visual de un "profesional" y darle así carta blanca para expresar su visión de la profesión. Así que me pidieron que hablara de mi condición de artista (digital, pintura) y de la génesis de Lauwaart. Te dejo que lo descubras a través de esta entrevista exclusiva. https://www.youtube.com/watch?v=RHL7Jzqjn4s&t=36s Dirección y edición | Lutrycia Música | Broke for free by Summer Sliffs Traducción | Lauwaart R e s t a r c h INSTAGRAM LUTRYCIA | https://www.instagram.com/lvtrecia/ INSTAGRAM LAUWAART | https://www.instagram.com/lauwaart/ TWITTER LAUWAART | https://twitter.com/lauwaart SITIO WEB | https://lauwaart.com/ Si quieres contribuir al crecimiento de Lauwaart, puedes hacer una donación a través de Paypal: lauwaart@gmail.com © 2018

Te invito a ver mi primer vídeo en Youtube, un time lapse, para que te hagas una idea de la evolución de un diseño. Que lo disfrutes. https://www.youtube.com/watch?v=icgk0uD-NMk&feature=youtu.be    

Crédito de la foto: @ Swelly Con motivo de un Brunch organizado por las asociaciones "A l'Ombre d'un cocotier" y "La Wif", actué por primera vez para un taller de iniciación al dibujo. Aquí tiene una reseña del evento. La organización de un evento de este tipo requiere mucha energía e inversión personal. En primer lugar, tenía que encontrar un tema. Un tema que le hablaría a todo el mundo. Tema recurrente en la mayoría de mis dibujos, elegí abordar la representación de la Mujer. "Dibuja a la mujer ideal", un tema que parecía sencillo y sin embargo. Mi objetivo era transmitir a los interesados los fundamentos del dibujo sobre papel, enseñándoles al mismo tiempo a dejarse guiar por sus emociones y sensaciones. No es fácil dar consistencia, por pequeña que sea, a lo abstracto (en este caso, al pensamiento). Pero es interesante intentarlo. Es una forma de acercarse al arte de forma personal.

Muchos de ustedes me han preguntado al respecto. Hoy voy a hablar con personas que tienen curiosidad por aprender pintura digital. Con un poco de práctica y diligencia, la pintura digital ya no tendrá secretos para ti. No, estoy exagerando. Sigo aprendiendo un poco más cada día. Quiero advertir que esto no es un "Tuto", ya hay muchos en Youtube. Mi objetivo es ver con ustedes algunos puntos fundamentales a raíz de mi experiencia personal. ¿Qué hay que saber? ¿Cómo y por dónde empezar? Para conseguirlo, empecemos por lo más básico. Para sobresalir en el campo, hay que saber de qué se habla, hacia dónde se va. Veamos en qué consiste la pintura digital. "DIJISTE PINTURA DIGITAL. ¿QUÉ? Según la Wikipedia, "la pintura digital es una forma de arte digital que surgió en la década de 1990 y en la que las técnicas tradicionales de pintura, como la acuarela, el óleo o el empaste, se aplican con herramientas digitales utilizando un ordenador, una tableta gráfica, un bolígrafo y un software".

Como la mayoría de ustedes, a veces me alejo unos días para alimentar mi imaginación o simplemente para descansar. Descubra mis herramientas esenciales. Los que nunca me abandonan, aunque esté a 8000 km de París. "El artista revela la profundidad. Es porque se aleja de lo visible que está cerca de lo invisible. - Karlfried Graf Dürckheim - Cada paisaje que encontramos, cada persona que conocemos durante estos pocos días/semanas/meses constituyen nuestro paisaje diario la mayor parte del tiempo. A veces incluso se convierten en una verdadera fuente de inspiración. Nos interesan sus rasgos faciales, sus rasgos de carácter y a veces incluso su historia, que se refleja en sus ojos. No cabe duda de que nos inspiramos, pero también aprendemos mucho sobre nosotros mismos. Estos pequeños "descansos" son también una oportunidad para diversificar en otros medios, para mejorar mis habilidades y/o descubrir nuevos estilos, lejos de la pantalla del ordenador. Confrontar mi visión con el mundo exterior. La pintura digital tiene sus ventajas e inconvenientes. Pero volver al dibujo tradicional me ha permitido, en cierto modo, dar forma a mi "estilo". Aparte de mi ropa, mi maleta contiene principalmente 80% de mi material de dibujo. Para que te hagas una idea de lo que llevo en la maleta

Con motivo del lanzamiento de la tienda efímera "Nil de Paris", el equipo de France-Antilles me hizo algunas preguntas sobre mi arte. Descubra mi primera entrevista haciendo clic en el logo de abajo.

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